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via Gustavo Rosaneli

Cazimiro

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israel,

Phil Roeder

longbowsnyper

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The New No. 2

iamhydrogen

spudart

eRachel11

taminator

mstudiofoto

shrosa814 (back, but catching up)

Paul Saini Photography

Mikey Brick

Art Hill

Real Life has Kidnapped Wyldhare

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ppro

kevindooley

Dave Sizer

Dave Sizer

Photography by Brian Lauer

N. Norman

JC Projekt

Rannbran1209

israel,

Christopher.F Photography

Viewminder

Alek S.

CJ Schmit

coble

Flipped Out

Steven Blewett

Derek Wiebenson

Evan Perigo

clarkmaxwell

Odalaigh

Veja mais aqui.

É mais fácil passar um camelo pelo buraco de uma agulha do que um rico entrar no reino dos céus. Ninguém pode servir a dois senhores.

via @profetirando

Para download das fotos em alta > http://fernandomatias.net/quebreosilencio/

Este provocativo título apresenta Frank Schaeffer aos leitores de língua portuguesa, filho do renomado teólogo Francis Schaeffer.

No livro, Frank demonstra como os cristãos sacrificaram sua posição artística proeminente, desfrutada por séculos, por uma produção medíocre. As evidências deste triste estado das coisas estão em abundância por aí e vão desde canecas, camisetas, adesivos para carros que usam o nome de Deus como um slogan de marketing, colocando o Criador do Universo no mesmo nível de um refrigerante. Schaeffer afirma que “sempre que cristãos, evangélicos em particular, tentaram ‘alcançar o mundo’ por meio da mídia – TV, filmes, propaganda etc – o público que pensa tem a idéia de que, assim como a sopa de um restaurante ruim, o cérebro dos cristãos ficaria melhor se não fosse mexido”.

Mas a situação pode mudar e Schaeffer mostra como pessoas engajadas em um Cristianismo consciente podem se desviar desse caminho da mediocridade, demandando excelência nas artes e na mídia e, em todas as áreas das suas vidas.

“Embora escrito na década de 80, a mensagem do livro permanece atual e é especialmente bem-vinda ao Brasil. Enquanto desperdiçamos pelo menos duas décadas esgrimindo para usar bateria nos templos, a fila andou no mundo. E bastante. Claro que sempre existiram vozes dissonantes por aqui. Algumas se levantaram para insurgir contra hinos americanos enlatados. Não sei se o queixume adiantou, mas há quem esteja supersatisfeito com as novidades no cardápio, do tipo canções em versão light… made in Austrália. Como cantava o Cazuza, ‘um museu de grandes novidades’. Não apenas o futuro repete o passado… somos todos repetentes no supletivo da inovação”. – Sérgio Pavarini, no prefácio da edição em português.

Leia um trecho do livro

Eu me encaixei no modelo Bíblia no Laptop! hahaha

Via karapuca.com

#clamorio

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via http://karapuca.blogspot.com/

frase de uma música do @projota

via http://karapucadiario.blogspot.com/

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Vídeo enviado por @carloseduardo

Mais em http://www.obrunomota.com/work.html, @obrunomota

via

Foto: recave.com
arte: @feernandomatias

Enquanto uns assistiam ao jogo do Brasil, outros intervinham, veja fotos.

via apocalipsemotorizado

Imagens anaglyph são usadas para dar um efeito estereoscópico 3D quando vistas com óculos de duas cores (cada lente tem uma cor diferente, geralmente vermelho e ciano). As imagens são feitas em duas camadas de cor sobrepostas, são basicamente uma imagem para cada olho, e que com o óculos se misturam e criam esse efeito de profundidade. Normalmente o conteúdo principal está no centro.

Como a mais nova tendência dos filmes e de outras mídias é investir em tecnologias 3D, achei que seria interessante mostrar uma coleção de várias imagens anaglyphs. Espero que gostem… e não esqueçam de colocar seus óculos 3D. Caso não tenham um, aqui você aprende como fazer o seu.

gajdoslevente

relu65

mikeinel

carlzon

zephyrbarta

justgreg

mfirat

carlzon

gray-macbook

jkutianski

derda20

petykes

blackmago

cheezy-mcbreezy

billythebrain

fauxquixote

via @abduzeedo

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Mais em http://www.mulheresbarbadas.com/

Intervenção urbana que fizeram com muita tinta em alguma avenida, segue vídeo e tudo mais.

Se você é designer, ou gosta de arte, não pode deixar de ver, fantástico.

Animations

Pixoramas

Editorials

Toys

In-The-Wild

Europe Shop Icon

North America Shop Icon

eBoy Pixorama

Stickers

iPhone Skin

Coke Dublin Billboard

Ad Campaign made for Coca Cola together with McCann Erickson in Ireland.

via @abduzeedo

Achei este post na net sob autoria de Carlos Henrique Vilela do CHMK falando sobre algumas dicas importantes de Garr Reynolds, autor do Presentation Zen, entitulada Pense como um Designer,  achei perfeito para nós designers obviamente, mas servem para muitas outras áreas… confiram as dicas:

1 – Aceite as limitações:

Limitações e restrições são algo maravilhoso e nos levam a soluções mais criativas e engenhosas, que sem limites nunca seriam criadas ou descobertas. A questão é: como resolver um determinado problema com os recursos e tempo que você tem?

2 – Pratique a restrição:

Qualquer pessoa pode complicar e adicionar algo mais. Porém, é necessário ter muita disciplina mental e força de vontade para fazer as escolhas mais difíceis sobre o que incluir e o que excluir. O genial está, geralmente,no que você omite ou deixa de fora.

3 – Tenha um pensamento de iniciante:

Como diz o velho ditado, na mente de um especialista há poucas possibilidades, mas, na mente de um iniciante, o mundo está escancarado. Os designers entendem a necessidade de correr riscos, especialmente durante o início da exploração do problema. Eles não tem medo de quebrar as convenções. Bons designers tem a mente aberta e confortável com a ambigüidade no início do processo. É assim que as descobertas são feitas.

4 – Deixe seu ego de lado logo na entrada:

O que importa não é você, mas eles (seu público, pacientes, alunos, etc.). Olhe o problema do ponto de vista deles – se coloque no lugar deles. Não é uma coisa fácil. Exige uma quantidade enorme de empatia. Portanto, entre em contato com seu lado empático – uma habilidade pouco valorizada, mas que pode ser um diferencial enorme e a chave para entender o problema verdadeiramente.

5 – Foque na experiência do design:

O que importa não é a coisa em si, mas a experiência dessa coisa. Tem muito a ver com a dica anterior – se coloque no lugar deles. Como as pessoas interagem com a sua solução? Lembre-se que a maior parte do design tem um componente emocional. Muitas vezes esse é o componente mais forte – apesar dos usuários não saberem disso. Nunca seja negligente com o aspecto emocional das suas soluções.

6 – Torne-se um grande contador de estórias:

Geralmente, não é só o design – ou a solução para o problema – que é importante, mas sim a estória ao seu redor. Qual o significado da solução? Pratique ilustrando o significado das suas soluções, tanto verbalmente como visualmente. Comece com o geral e vá se aproximando dos detalhes, retorne para nos lembrar do tema ou conceito central, e então volte de novo para iluminar melhores os detalhes.

7 – Pense em comunicação, não em decoração:

O Design – até mesmo gráfico – não é beleza. Design não é estética, apesar deste ser um elemento importante. Mais do que qualquer coisa, o design é resolver problemas ou tornar a situação um pouco melhor do que antes. Design não é arte, apesar de haver arte no design.

8 – Tenha obsessão por ideias, não por ferramentas:

Ferramentas são importantes e necessárias, mas elas vão e vem com novas ferramentas que vão surgindo. Seja obcecado, portanto, por ideias. Apesar da maioria das ferramentas serem efêmeras, algumas das melhores ferramentas são um lápis e um pedaço de papel. Essas são, provavelmente, as mais úteis – especialmente no estágio do pensamento – pois são as mais diretas. Um bom conselho é ser análogo no início, com as ferramentas mais simples possíveis.

9 – Clarifique a sua intenção:

Design tem a ver com escolhas e intenções, não é nada acidental. o Design é um processo. O usuário final provavelmente não perceberá o design de alguma coisa. Acaba parecendo que é algo que simplesmente funciona, supondo que eles pensam sobre tudo isso, mas a facilidade de uso (ou de entendimento) não é acidental. É o resultado de escolhas e decisões cuidadosas.

10 – Aprimore sua visão e curiosidade e aprenda com as lições ao seu redor:

Bons designers são habilidosos em notar e observar. Eles são capazes de ver tanto a imagem mais ampla como os detalhes do mundo ao seu redor. Os humanos sempre buscam padrões naturais. Esteja atento ao que você e os outros buscam. O design é um modelo mental. Você é criativo, prático, racional, analítico e passional. Alimente essas aptidões.

11 – Aprenda todas as regras e saiba quando e porque quebrá-las:

Ao longo dos séculos, aqueles que vieram antes de nós estabeleceram diretrizes úteis e necessárias – geralmente chamadas de regras ou leis, e é importante conhecê-las. No entanto, algumas podem e devem ser quebradas de vez em quando, mas é preciso saber o porquê.

Via designontherocks

Pelo sétimo ano consecutivo a Ação Educativa realiza, no dia 27 de março, um evento para comemorar o dia do grafite. Além de fazer parte do calendário oficial da cidade de São Paulo, a data é referência para grafiteiros, ativistas do movimento e admiradores dessa arte. Nesse ano, a personalidade homenageada será Ozeas Duarte, um dos expoentes dessa linguagem e pioneiros do grafite na cidade.

A abertura será no dia 26 de março, na sede da Ação Educativa. No dia, serão expostas 27 obras de artistas indicados por sete grupos da cidade, articulados no núcleo de grafite do Espaço de Cultura e Mobilização Social da Ação Educativa. A ocasião marca a transformação do Espaço no Ponto de Cultura Periferia no Centro.

Três adolescentes e três educadores da Fundação Casa (antiga Febem) também exporão suas obras na mostra. Dentre os coletivos envolvidos na organização do evento, estão: 5 Zonas, CDV, Coletivo Água Branca, Stensil BR, Imargem, Cedeca Interlagos e Noturnas. O coletivo das Noturnas é um grupo de grafiteiras mulheres.

Histórico

Maio de 68, França. Nessa data, ocorreu uma greve geral no país e estudantes franceses saíram às ruas para escrever palavras nos muros – palavras de ordem ou palavras de amor, poesias. “Esse tipo de manifestação tem seus picos em momentos de crise, ou seja, pode ser considerado como crítica social”, avalia Rodrigo.

Com suas raízes atreladas fortemente à crítica política, o grafite luta por uma posição de maior reconhecimento na sociedade e em especial, na cidade de São Paulo, onde, recentemente, a lei Cidade Limpa veio criminalizar este tipo de arte de rua. Para Rodrigo, o dia do grafite tenta afirmar a posição desta arte no contexto da cidade. “A data busca legitimar o grafite como arte, como cultura. Nossa idéia é lutar para que haja políticas públicas voltadas para a arte de rua, a arte pública!”, diz.

Ainda segundo o coordenador, o dia tem sua importância maximizada ao dar oportunidades aos novos artistas. “Muitos grafiteiros afirmam que todo dia é dia de grafite, mas é importante termos um dia em especial para comemorarmos, para dar visibilidade à esta arte e à luta por seu reconhecimento. O 27 de março já se tornou referência, além de abrir espaço para os artistas que permanecem sem ter seu devido reconhecimento”, finaliza.

Serviço: Dia do Grafite
Dias 26 e 27 de março de 2010
Dia 26 às 19h: abertura da exposição e inauguração do Ponto de Cultura Periferia no Centro
Dia 27 a partir das 10h: Intervenção nas ruas da Vila Buarque
Local: Sede da Ação Educativa. Rua General Jardim, 660. Vila Buarque.

Imprensa: Michelle Prazeres e Roberto Furuya / Ação Educativa
(11) 3151-2333 Ramais 160/134.

Via @intervencoes

Várias pessoas devem se lembrar da intervenção urbana muito bacana que rolou em 2006, no túnel Max Fefer, entre as Avenidas Europa e Cidade Jardim.

Criada pelo artista Alexandre Orion – muito conhecido para quem é ligado em arte urbana – a intervenção “Ossário” não utilizou um pingo de tinta, ele apenas retirou parte da sujeira acumulada há tanto tempo nas paredes do túnel , trazendo a tona não só o conceito de morte, mas também de vida, afinal, aquilo é o que nós, paulistanos, respiramos todos os dias.

Felizmente e infelizmente (já que não podemos mais ver a obra do artista no túnel, mas a cidade ficou um pouco menos suja na ocasião, muito obrigada), pouco tempo depois a prefeitura tomou a iniciativa de lavar as paredes.

Agora, quem não teve a sorte de ver ao vivo (e em PB), poderá conferir no subsolo do prédio CCBB, a partir de 20 de março, por meio de fotografias e vídeos que registraram o momento da criação.

Assista ao vídeo acima (que por sinal está bem produzido) com o bonito resultado da obra.

via @jaycbe

Deve-se distinguir entre arte religiosa e arte sacra. A diferença está fundada não tanto nos caracteres intrínsecos de ambos e na inspiração de cada uma, mas no destino da obra artística. Existem obras de profunda inspiração religiosa e que, não obstante isto, não são destinadas ao culto, e portanto, não devem ser consideradas propriamente como sendo “arte sacra”.

Em geral, pode-se dizer que é arte religiosa aquela que reflete a vida religiosa do artista. A virtude da religião tende a produzir no homem uma atitude substancialmente interna, de submissão, adoração, de fé e esperança e, sobretudo, de amor a Deus. A arte religiosa deve ter esta mesma finalidade e para que isso ocorra é necessário que a arte – conservando o característica intrínseca – se subordine ao fim da religião.

A “arte sacra” é aquela arte religiosa que tem um destino de liturgia, isto é, aquela que se ordena a fomentar a vida litúrgica nos fiéis e que por isso não só deve conduzir a uma atitude religiosa genérica, mas há de ser apta a desencadear a atitude religiosa exigida pela Liturgia, quer dizer para o culto divino.

Fonte: Wikipedia

Bom, como vou ter que estudar muito arte sacra na faculdade, essa aqui é a minha, rs.

Se você curte também, alguma coisa do tipo, tem o museu da arte sacra, que fica aqui em São Paulo, dá uma conferida aí:

http://www.museuartesacra.org.br/

O que faço não agride’

Entrevista com Iaco, 28 anos, estudante de publicidade e pichador.


O que faz é vandalismo?
É, sim. Como também é quebrar telefone público e cobrar R$ 2,70 na passagem de ônibus. Mas o que faço não agride ninguém nem mexe no bolso.

E se pichassem a sua casa?
Apagaria.

Já foi detido?
Três vezes. Mas só levam a gente para a delegacia.

Não tem medo de ser pego?
Isso é que dá adrenalina. O que mais gosto é de pichar na Paulista no horário de almoço.

O que faria pela cidade com os R$ 3,6 milhões que foram gastos para apagar pichação?
Plantaria mais árvores, taparia buraco de rua, colocaria rede de esgoto e deixaria um pouco para apagar pichação.

Como assim?
Toda lousa de escola tem um apagador porque depois de uma aula vem outra. O bom de apagar é renovar a pichação

via jornal da tarde, mais sobre o iaco em http://www.flickr.com/photos/iaco321/

O colectivo de artistas australiano The Glue Society revelou recentemente ao mundo o seu último projecto que desde já promete ser polémico. O trabalho é composto por um conjunto de imagens manipuladas digitalmente que procuram representar uma série de episódios bíblicos como se fossem observados de um satélite, tipicamente como no Google Earth. Acima podemos ver Moisés a atravessar o Mar Vermelho. É curioso como estas imagens vão ao encontro dos nossos estereótipos…

Fonte:

Depois da catástrofe que aconteceu no Haiti na última terça, todos estão tentando ajudar o país de várias maneiras, e a comunidade do design também está fazendo a sua parte. Artistas como James White, Chuck Anderson, Nathalie Bertin entre outros, estão doando 100% dos valores de suas vendas para ajudar o Haiti, dando a você a chance de ajudar também. 

É fácil nos sentirmos distantes de coisas como essas geograficamente, mas isso não significa que não estamos nisso juntos. Cadabit conta. Meu coração está com o Haiti—James White

NOPATTERN – Chuck Anderson

Jan. 15, 2010 – 100% das vendas do NP&CO até o dia 21/Jan serão doadas para o Haiti

Signalnoise – James White

Signalnoise fará o mesmo. 100% das vendas da Signalnoise Store da próxima semana serão doadas diretamente para o Haiti.

Nathalie Bertin

Durante o mês de Janeiro de 2010, 100% dos ganhos de qualquer portrait commission (com depósito) serão doadas para ajudar as pessoas do Haiti. Também em janeiro, 50% dos ganhos das vendas de qualquer arte do ste serão doadas para essa causa.

Matt of Orizon Studio

Matt Orizon está doando 100% dos ganhos do seu ActiveDen portfolio de Flash Components dessa semana.
Sargent House Records

Sargent House Records também está doando seus ganhos dos downloads de música.

Fonte: abduzeedo

A Arte Ajudando o HaitiListThumbs

A Arte Ajudando o Haiti

janeiro 18, 2010

• Blog de paul0v2

Depois da catástrofe que aconteceu no Haiti na última terça, todos estão tentando ajudar o país de várias maneiras, e a comunidade do design também está fazendo a sua parte. Artistas como James White, Chuck Anderson, Nathalie Bertin entre outros, estão doando 100% dos valores de suas vendas para ajudar o Haiti, dando a você a chance de ajudar também.

É fácil nos sentirmos distantes de coisas como essas geograficamente, mas isso não significa que não estamos nisso juntos. Cadabit conta. Meu coração está com o Haiti—James White

NOPATTERN – Chuck Anderson

Jan. 15, 2010 – 100% das vendas do NP&CO até o dia 21/Jan serão doadas para o Haiti

Signalnoise – James White

Signalnoise fará o mesmo. 100% das vendas da Signalnoise Store da próxima semana serão doadas diretamente para o Haiti.

Nathalie Bertin

Durante o mês de Janeiro de 2010, 100% dos ganhos de qualquer portrait commission (com depósito) serão doadas para ajudar as pessoas do Haiti. Também em janeiro, 50% dos ganhos das vendas de qualquer arte do ste serão doadas para essa causa.

Matt of Orizon Studio

Matt Orizon está doando 100% dos ganhos do seu ActiveDen portfolio de Flash Components dessa semana.

Sargent House Records

Sargent House Records também está doando seus ganhos dos downloads de música.

Pré-lançamento para Designers
Você e outros dos principais designers e estúdios do mundo estão sendo
convidados a participar dessa ideia.

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01.      Crie uma tipografia própria, inspirada nas crianças da AACD.
02.     Conte como foi o processo: pode ser um texto ou um vídeo no Vimeo
03.     Envie seu material para uniquetypes@gmail.com
Para mais informações sobre o projeto, clique aqui.

Criados nas ruas do bairro do Cambuci e impregnados pela cultura Hip Hop, os pioneiros do grafite no Brasil se transformam em um dos (dois) mais interessantes e internacionais artistas do país.

“Desmontar brinquedo, remontar… Nossa brincadera já era isso que agente faz aqui. Ganhávamos presentes dos nossos pais e tinhamos que ir no fogão, esquentar a faca, cortar a rodinha, colar de outro jeito, aí sim virava um carrinho de verdade.”

Pautados sempre por esse estado de espírito, que, anos mais tarde, seria sintetizado por Chico Science como “diversão levada a sério, os irmãos viram as brincaderas de rua se misturarem às praticas relacionadas com uma então emergente cultura urbana. “A gente cresceu junto com o Hip Hop, que era muito forte na época (final dos anos 80). Existia um grupo chamado Fantastic Breakers, que se reunia na frente da nossa casa, no Cambuci (sampa). Nós começamos a dançar, dançar… Ficamos fanáticos pelo movimento, tipo é só nisso que a gente acreditava na vida, dançar break, fazer Rap, pintar Grafite, esse é o nosso mundo, e tudo mais que rola em volta não é legal. Só isso era legal.”

Naturalmente, acabaram chegando ao epicentro daquela energia, o principal ponto de encontro pra todos os b-boys, DJs, MCs e grafiteiros na segunda metade dos anos 80: “Quando pisamos ali na (estação do metrô) São Bento, o primeiro cara que agente viu foi o Thaíde. Ele estava de agasalho preto com listras amarelas e chapeuzinho preto”. Dai em diante as duas estrelas começavam a brilhar, onde o DJ Hum cravou “OsGEMEOS” nos dois irmãos.

Vagando entre o mundo da lua e “tritez”, seu universo particular, os irmãos conquistaram o mundo com seu exército de Sonho.
Os personagens amarelos, sua marca registrada, habitam hoje os mais variados cantos do planeta e são cobiçados por colecionadores que frequentam o jet set das artes no topo do imperio ocidental.

São tambem reconhecidos por qualquer paulistano que tenha reaparado nos muros da cidade nos ultimos 20 anos e por qualquer terráqueo minimamente interessado em arte, seje ela qual for.
Pioneiros do grafite nacional, é por habitarem tanto as ruas quanto as galerias que os irmãos têm sua propria opinião sobre a mistura das duas coisas. “Arte de rua tem de ser na rua. Não tem outro lugar. Migrou pra para galeria ou museu não é mais arte de rua, mesmo que seja feita por um grafiteiro, com as técnicas usadas num muro. Nas ruas, a arte lida com a transformação, a transferência, o anonimato, o inesperado, as leis, a pressa, as pessoas que passam. No espaço fechado, tem curador, público, expectativa, tempo e permissão.”

A sintonia que hoje se reflete no processo criativo dos artistas-irmãos é a mesma que, na infância, causou espanto nos professores quando foram separados de classe por excesso de bagunça ou quando ambos ganharam um concurso ao fazerem , separados e simultaneamente, o mesmo desenho. “Agente desenhava na mesma folha. Pegava o papel e ficava desenhando um monte de coisinhas bem pequeninhas, até completar a folha toda”.
Sempre foi assim. “De 93 a 95, entramos juntos numa espécie de autobusca. Todos os dias, desenhávamos no quarto, na casa da nossa mãe. Montamos o espaço da maneira que queriamos para nos sentirmos bem la dentro e todo dia agente pintava à luz de velas, tomava um vinho, ficava ali “na nossa” até criar o nosso proprio estilo”.
Foi ai que a urbanidade extrema começou a dar espaço para um ecosistema mais matuto, retrato do Brasil profundo por excelência. Hoje, o estilo da dupla representa , ao mesmo tempo, o bairro paulistano do Cambuci, onde nasceram e foram criados, o interior do país e , em especial, o Nordeste-sem perder de vista a linhagem historica de grafiteiros que ainda vê os trens do metrô nova-iorquino como algo mitico.
“A gente começou com amarelo e vermelho, queríamos que as pessoas vissem a cor e já soubessem que era nosso, além do traço. Quando começamos a pintar na rua é que passamos a descobrir São Paulo. Você vai no Brás e tem nordestino ali, vai ao largo da Concordia e tem a história do Nordeste ali, uma criança jogando pião, um cara tocando triângulo, você vai absorvendo essas informações e, sem querer, colocando no trabalho”.

VERTIGEM.

A chamada STREET ART (arte de rua), no entanto, assim como as discussões sobre o grafite estar nos muros ou na galeria, são idéias cada vez mais distantes do trabalho atual do irmãos Gustavo e Otavio PANDOLFO, OsGEMEOS, que ja esteve em São Paulo, Curitiba e agora esta no Rio a mostra de arte “VERTIGEM”.
“Vertigem”, portanto não é exatamente uma mostra de arte de rua. Tampouco de grafite ou escultura, apesar de exibir os dois suportes. O que a dupla produz hoje não comporta classificações nem nomenclatura exata. São artistas. Do Spray, da madeira, das lantejoulas. Da técnica e do autodidatismo. Da rua e do museu. Do Hip Hop, do samba, do maracatu. De São Paulo e do Mundo.
“Nossa arte transcende ser contemplativa ou conceitual. É um pedaço do filme que passa nas nossas cabeças”, sem que jamais um atropele a fala do outro. Otavio complementa o raciocínio iniciado por Gustavo, e vice-versa. Numa entrevista, fica praticamente impossível identificar quem diz o que. “Eu no que ele fala e ele confia no que eu falo. Ele é minha terapia, e eu sou a terapia dele. Agente não conversa muito. Só se olha e ja sabe.”

Independente de tudo, se não for para boas obras, se não for para o bem, para impactar, para sonhar, para deslumbrar, intervir, refletir e formar a verdadeira arte, de nada valerá. – Israel Freschi.

Do que vale o homem ganhar o Mundo inteiro e perder a sua alma? Lucas 9.25

Materia: Israel Freschi.

Fonte: Folha de São Paulo / studiourbano

fonte: abduzeedo.com

fonte: woostercollective

WoosterCollective

By tiaramia / Deviantart